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A The Hand é uma revista americana quadrimestral (com quatro publicações por ano) dedicada aos processos alternativos de impressão fotográfica e à fotografia que de alguma forma envolva a manualidade. Pode-se participar enviando trabalhos com tema livre de até cinco imagens por edição. A submissão de trabalhos envolve o pagamento/aquisição da revista mesmo que os trabalhos não sejam publicados. Todas as informações disponíveis no site (aqui). As candidaturas para o mês de Abril fecharam agora no final de Fevereiro mas já podem enviar ficheiros para a revista de Agosto.

O Experimental Photo Festival 2023 já tem data marcada. Nos dias 19 a 23 de Julho, Barcelona volta a ser palco deste festival dedicado 100% à fotografia experimental. Nós já temos bilhetes, e vocês? Vemo-nos por lá? Mais informações aqui. 

Este mês trazemo-vos uma das artistas mais conceituadas da atualidade no que diz respeito à cianotipia e que tivemos o prazer de conhecer no ano passado, em Barcelona. Annette Golaz é autora do livro "Cyanotype Toning: Using botanicals to Tone Blueprints naturally" que é um guia contemporâneo para a tonalização dos cianótipos através de plantas e outros elementos naturais. Além disso desenvolveu também o método da cianotipia tricolor que consiste em imprimir cianotipia a cores com base nas cores primárias: azul, amarelo e vermelho. Segundo a autora, o seu trabalho consiste em captar a poesia da vida quotidiana e a beleza natural das coisas. Já expôs os seus trabalhos na Suiça, nos Estados Unidos e na China. Contribuiu também para o livro "Cyanotype" de Christina Z. Anderson e teve participação em inúmeras revistas dedicadas à fotografia. Podem consultar o seu site aqui.

O site Alternative Photography está com um open call aberto para a criação conjunta de um calendário em homenagem à Anna Atkins. Se queres participar ou saber mais sobre o assunto clica aqui. Aceita-se inscrições até dia 16 de Março.

Jesseca Ferguson trabalha interagindo com objetos que lhe permitem continuar a sua investigação contínua da fotografia como uma história escrita com luz – uma história que pode, de fato, nunca ter acontecido.

Jesseca serve-se dos processos fotográficos artesanais do século XIX para construir o seu trabalho, juntamente com colagem e livros de artista. As coleções públicas selecionadas que guardam o seu trabalho incluem o Museu de Belas Artes de Boston; Book Art Museum, Łódż, Polónia; Museu da História da Fotografia, Cracóvia, Polónia; The Fox Talbot Museum, Lacock Abbey, Inglaterra, e Harvard Art Museums, Cambridge, MA. O seu trabalho foi financiado pela Art Matters, Inc., Trust for Mutual Understanding e MacDowell, entre outros. As suas imagens e objetos fotográficos foram publicados em vários livros, catálogos e artigos sobre fotografia artesanal aqui nos Estados Unidos e no exterior. Jesseca vive e trabalha em um edifício cooperativo de trabalho ao vivo localizado na área de Fort Point em Boston, MA. Recebeu o seu MFA da Tufts University (em conjunto com a School of the Museum of Fine Arts, Boston). Atualmente leciona na School of the Museum of Fine Arts da Tufts University.

Podem consultar o seu trabalho no seu site.