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Nos dias 10 a 16 de Julho, a cidade de Escópia, na Macedonia, vai ser palco da fotografia analógica alternativa, apresentando assim a segunda edição do festival Zrno. O festival vai contar com diversos workshops e artistas convidados tais como Martina Pavloska, Stefan Stefanovski, Emilija Sandic, Vlado Dimoski, entre outros. "Zrno" significa "grão", o grão que encontramos na fotografia analógica, mas também o grão que remete à semente e à plantação. Este festival pretende plantar uma sementinha da fotografia alternativa no mundo contemporâneo, reavivando os processos experimentais e manuais, desfrutando da nossa maior força de energia: o sol. Para verem o programa completo e ficarem a saber mais sobre este festival podem clicar aqui.

Este mês trazemos aqui à nossa rúbrica, a artista Rachel Cox. Rachel é uma artista contemporânea que trabalha sobretudo com artes visuais. Possui um mestrado em fotografia pela universidade do Novo México e o seu trabalho foi amplamente divulgado nos Estados Unidos e não só. Expôs em sítios como o Kemper Museum of Contemporary Art, o Cincinnati Contemporary Arts Center, o festival de fotografia de Belfast, Photo London e o Museu del'Elysee em Paris. Também apareceu em diversas revistas como a Time, Feature Shoot, Dodho, Te Guardian entre outros. Este trabalho que apresentamos aqui intitula-se "Wake up" e foi realizado entre 2020 e 2022, todo ele em cianotipia com viragem. Sobre o projecto a autora diz "Recentemente tenho explorado a ideia do que é um lar. O que significa esse termo para mim e para os outros, e as formas como os americanos veem o lar como uma instituição que significa riqueza, prosperidade e harmonia. (...) As casas nesta obra são como uma metáfora, uma construção que possui a capacidade de moldar a mente das pessoas e a compreensão sobre o mundo. Exploro a ideia de lar não apenas como um símbolo mas também como uma instituição onde as práticas de tolerância e empatia variam amplamente (...)"

Este projecto ganhou o primeiro prémio no concurso de processos alternativos de impressão fotográfica e pode ser visto no Soho gallery, em Nova Iorque. Para verem o trabalho completo da artista cliquem aqui.

Hoje vamos falar-te da diferença entre cianotipia, lúmen print e cianolúmen. Para começar, todos eles são processos alternativos de impressão fotográfica. A cianotipia é feita usando uma emulsão à base de sais de ferro que se aplica em papel (normalmente) de aguarela, e atua sobre uma luz ultravioleta que faz com que os sais de ferro oxidem aparecendo assim a cor azul. Já o lúmen é feito com papel fotográfico e portanto a sua emulsão é à base de sais de prata, que, expostos ao sol, também irão reagir conferindo asssim diferentes tonalidades consoante a marca do papel. Já o cianolúmen é uma mistura de ambas as técnicas, isto é, emulsiona-se o papel fotográfico com a solução da cianotipia fazendo com que tenhamos dois químicos a reagir com o sol: o ferro e a prata. Os resultados são um pouco mais imprevísiveis mas não deixam de ser maravilhosos. Ficaram curiosos? Digam-nos nos comentários qual dos processos já experimentaram e qual preferem. 

Demos uma entrevista à Lomography!! Para quem não sabe a lomography foi fundada em 1992 em Viena e é uma organização globalmente activa dedicada à fotografia analógica , experimental e criativa. Além de lojas espalhadas um pouco por todo o lado, vende também material fotográfico e criou a sua própria gama de câmeras conhecidas por serem feitas de plástico, maioritariamente automáticas e também pelos seus rolos com cores fora do comum. 

Há uns meses atrás fomos contactados pelo Alex para falarmos do nosso projecto "Women in History", o qual publicámos no ano passado no nosso intagram feito com cianolúmens. Entre muitas outras coisas falámos também um pouco de como surgiu a Maria Azul.

Se tiverem ficado com curiosidade, podem consultar a entrevista completa aqui (link).

Este mês trazemos aqui ao nosso blog o artista americano Thomas Callahan. Thomas é um recém fotógrafo que foca o seu trabalho nos processos experimentais, na memória e no vernáculo americano. O seu projecto "Moments of longing" foi feito em 2020 durante a pandemia.

"With the world population currently sharing the experience of living through a pandemic, I've thought a lot about how much time people spend longing for something. Longing for a loved one, for your next vacation, for your next meal, for an experience, for a sensation, for a time or a place. In that sense, this project is inspired by Covid-19 but it's not about it. Our longing goes deeper than that."

Podem consultar o projecto na íntegra através do seu site.