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Este mês iremos mostrar-vos o trabalho da artista Chloe McCarrick. Chloe McCarrick é uma fotógrafa de belas-artes internacionalmente reconhecida. A partir de seu estúdio e câmara escura em Londres, ela cria impressões e presentes sob medida, originais e de edição limitada. Mais conhecida pelos seus cianótipos circulares, Chloe adota e desenvolve maneiras inovadoras de retrabalhar imagens fotográficas por meio de técnicas de impressão de colagem e mixed media e combinando ciência, alquimia em câmara escura e arte.

A obra explora as possibilidades ilimitadas de produção de imagens na era da gravura moderna com o objetivo de reinventar, reciclar, redefinir, experimentar e preservar.
Empoderamento feminino, história natural e ciência são temas recorrentes em todo o seu trabalho, construindo narrativas visuais da vida de mulheres extraordinárias e pioneiras - celebrando as suas conquistas, revelando suas lutas e contando as histórias desses heróis muitas vezes desconhecidos.



 "A emoção principal é sentir-se conectado à história, às técnicas e à ciência por trás do trabalho e aos elementos da natureza que apresento para explorar a experiência humana e a relação entre cada um de nós e o mundo em que vivemos."

Chloe McCarrick expõe regularmente internacionalmente, aparecendo no prestigioso Salon De Beaux Arts em Paris, The Affordable Art Fair em Londres e Nova York, e The Other Art Fair, com curadoria de Saatchi Art, em Londres e Los Angeles.

Podem ver os seus trabalhos no seu site ou seguir nas redes sociais @chloe_mccarrick_fine_art.

É com enorme satisfação que vemos o nosso projecto ser divulgado na revisa Together, pela AGIC. A AGIC (Associação Portuguesa dos Guias-Intérpretes e Correios de Turismo) é uma associação profissional que representa prestadores de  serviços de informação turística nas categorias de Guia-Intérprete e  Correio de Turismo. O projecto Together, longamente acarinhado pela direcção, foi posto de pé pela Maria João Albuquerque, associada Agic. A revista é em formato digital com carácter trimestral, em português e inglês, em edições separadas. A revista é gratuita e tem distribuição em Portugal e por todos os países com os quais a AGIC mantém contactos. 

E estamos de volta com a nossa rúbrica mensal sobre artistas que trabalham com cianotipia. Desta vez damo-vos a conhecer a artista Linda Clark Johnson, uma artista americana contemporânea que vê na cianotipia um meio de se expressar. Segundo a artista, a arte é a sua grande paixão desde há muito tempo. Estudou arte e design gráfico na universidade e tem um mestrado em artes na educação. Toda a sua carreira foi dedicada ao design gráfico e à ilustração mas em  1998 voltou a estudar para ser professora e a partir daí começou a partilhar a sua paixão artística com os seus alunos. Hoje em dia trabalha como artista, professora de arte e empreendedora e não podia ser mais feliz. 

De entre os seus trabalhos destacam-se as colecções "Summer Reading", "Mend", "Solar Alchemy", "The solstice collection", "Dream Time" e "Warm+Cozy Nests". Sobre o primeiro, "Summer Reading" a artista utiliza o livro antigo reciclado como ponto de partida de cada cianoótipo dando a estes uma nova vida. As encadernações expostas e páginas rasgadas conferem-lhes uma textura rústica e um certo charme. 

Relativamente à colecção "Mend", começou como uma resposta à pergunta "O que nos move?" e também como uma questão de praticidade pandémica. Adotou o ditado 'não desperdice nada' e pensou nas mulheres como a sua mãe que salvou tudo o que tinha durante tempos difíceis como a segunda guerra mundial e a grande depressão. Pensou também nos grupos de mulheres que se reuniam para costurar, conversar e trocar dicas. Quais eram os seus valores? O que as fazia mover?

Relativamente à série "Solar Alchemy", a artista recorre à técnica de cianotipia húmida para dar vida aos seus trabalhos. O mesmo acontece na série "The Solstice collection". Já na série "Warm+cozy nests" a artista revela uma apetência para o simbolismo do ninho como sendo o lar, o local de aconchego e segurança, um local para crescer e realiza uma série de trabalhos sempre com a mesma imagem deste ninho, um desenho que um amigo lhe ofereceu de presente e que permitiu a artista extrapolar as suas possibilidades.

Podemos encontrar os seus trabalhos em galerias, no seu site ou nas suas redes sociais. 

Esperemos que tenham gostado de ficar a conhecer o trabalho desta artista e voltaremos em breve com mais inspirações para vocês! 

E estamos de volta com a nossa rúbrica mensal sobre artistas que trabalham com cianotipia. Desta vez damo-vos a conhecer a artista Erika Lujano, uma artista mexicana contemporânea que vê nesta técnica um meio de se expressar.

"Atualmente toda a minha produção artística é desenvolvida a partir do Cianótipo, antigo processo fotográfico que é uma emulsão fotossensível. Essa técnica me levou a diversos materiais alternativos para experimentar as possibilidades de produção de imagem em têxteis, madeira, vidro ou papel. Sempre me interessei muito pela experimentação de técnicas manuais e em visualizá-las como o veículo para poder tornar sua própria voz tangível, bem como criar a partir de diversas técnicas para alcançar peças multidisciplinares, trabalhando juntas.  Uso elementos têxteis, corantes naturais, estampas botânicas para criar peças bidimensionais, mas às vezes também preciso me mover para o tridimensional e criar peças de objeto de arte com caixas de madeira ou livros reciclados que se tornam recipientes de peças artísticas."

Para acompanharem o trabalho da Erika podem segui-la no instagram @erika.lujano e para comprar as suas obras podem ir a aqui ou aqui. Esperemos que tenham gostado e que se inspirem nos trabalhos dela para criarem as vossas próprias obras de arte.

Cá estamos nós com mais um artista que trabalha com cianotipia, desta vez um artista masculino de nome John Dugdale. John utiliza a cianotipia bem como outros processos alternativos de impressão para dar vida aos seus retratos íntimos. A noção de história e imortalidade nas fotografias é reforçado pela abordagem de Dugdale para construir as suas composições a partir da memória. Depois de uma doença que o deixou quase cego aos 33 anos, Dugdale continuou a fotografar com a ajuda de um assistente, criando imagens inspiradas nas lembranças vívidas de amigos, amantes e espaços. 

As suas imagens de still life, retratos, nus e paisagens são muito simples. Também são vislumbres íntimos de momentos privados e espaços pessoais. Há uma qualidade tranquila e atemporal no seu trabalho. Os cianotipos de John Dugdale são de um azul prussiano brilhante. Combinando com essas imagens uma moldura feita à mão com vidro de imagem antigo imperfeito, as peças dão a sensação de que esta série poderia ter sido feita na passagem do século. As suas imagens são influenciadas por imagens do século XIX, como se vê nos seus retratos semelhantes a sonhos. Da imagem à apresentação a mão do artista é visivel do início ao fim. 

Para verem mais sobre os seus trabalhos cliquem aqui.